4月20日，爱奇艺CEO龚宇凭一己之力，把自己送上了好几个热搜。他在爱奇艺世界大会上，语气笃定地说：“AI影视化没办法阻挡，未来真人实拍可能会成为非物质文化遗产。”

此言一出，#爱奇艺疯了#瞬间冲上热搜第一。

有人笑他是“低情商说演员失业，高情商说演员成非遗”，有人骂他“唱衰行业、亵渎文化”。但说实话，在听完他那套“非遗论”之后，我最想问他的只有一句：龚总，您真知道“非遗”俩字是什么意思吗？

先把“非遗”这俩字掰扯清楚，别糟蹋词儿

《保护非物质文化遗产公约》给“非物质文化遗产”的定义是：“被各群体、团体、有时为个人视为其文化遗产的各种实践、表演、表现形式、知识和技能及其有关的工具、实物、工艺品和文化场所。”

翻译成人话：非遗，是人类代代相传的文化根脉，是承载着民族记忆与身份认同的活态实践。

昆曲是，因为它有六百年的艺术传统，是百戏之祖；皮影戏是，因为它有数千年的民间传承；端午节是，因为它是中华民族集体记忆的载体。

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它们之所以成为非遗，不是因为“快死了”，恰恰相反——是因为它们值得被保护、被传承、被振兴。非遗保护的核心，叫“活态传承”，是让这些东西一代代传下去，不是给淘汰品立碑。

可龚宇把“非遗”用在了哪儿？用在一个他自认为即将被技术取代的旧形态上——因为AI来了、效率高了、成本低了，所以真人实拍就该“非遗”了。

这不叫“非物质文化遗产”，这叫 “技术淘汰品收纳箱” 。龚总，您这哪里是在谈非遗，分明是在委婉地宣布“你可以退休了”。

把非遗当“淘汰品”的同义词来用——就像公司裁员不说裁员，说“向社会输送人才”；演员失业不说失业，说“成为非遗传承人”。好听是好听，但您不觉得这词儿用得太离谱了吗？

嘴上说着“演员辛苦”，实则是把表演当流水线

更让人无语的是，龚宇这套“非遗论”的背后，还藏着一套“为演员着想”的话术。他说演员太辛苦了，一拍就是三四个月，每天工作十几小时。有了AI，演员可以从一年拍4部戏增加到14部戏，还能获得更多休息时间，“像白领一样拥有正常生活”。

这话乍一听挺暖心的，但你仔细一琢磨——一年拍14部戏，还能“更多休息”？这账是怎么算出来的？一个AI，同时跑四个剧组？

说白了，这不就是把表演当成流水线生产吗？效率高了，产能上去了，演员“解放”了。但表演从来不是“生产”，演员也不是“产能”。表演的魅力，恰恰在于那些“不完美”——演员现场的即兴发挥、饱含惊喜的意外反应、以及那些带着个人生命印记的情感投射。 这是AI能算出来的吗？AI的每一滴眼泪都是精确计算的结果，它没心没肺，凭什么打动观众？

张若昀有句话说得很直：“AI永远取代不了完全的表演，想跟观众交流的机会是取代不了的。”

观众看剧，看的是人的故事、人的情感、人的共鸣。你连“人”都没了，我和谁共情？和服务器吗？

长剧的困境不在“成本”，在“内容”

其实，龚宇的“非遗论”真正让人不舒服的地方，还不是概念用错，而是它暴露了当下影视行业最大的思维误区——领导永远想用“省成本”来解决“内容差”的问题。

近年来长剧市场确实面临困境，短剧抢占用户时长、制作成本居高不下、会员增长陷入瓶颈。AI在制作成本上的确表现出显著优势，能大幅缩短制作周期，爱奇艺甚至预计今年将上线2.5万部短剧和3.5万部漫剧。

但问题是，观众弃长剧，是因为演员太贵吗？是因为拍摄周期太长吗？

不是。观众弃剧，是因为剧本烂、套路化、表演假。你用AI演，只会更假。当满屏幕都是精致但没有灵魂的“数字人”，观众连吐槽的兴趣都没有，直接划走。

降本增效是生意，但影视从来不只是生意。真正的“增效”，是把内容做好，而不是把“人”做掉。龚总，方向都跑偏了，跑得再快有什么用？

别把非遗当淘汰品的代名词

说到底，龚宇的“非遗论”之所以让人膈应，不是因为他不该谈AI，而是因为他用了一个极其严肃的、承载着文化保护使命的概念，去包装一个“技术替代”的商业叙事。

非遗是为了让有价值的东西活下来、传下去。而龚宇口中的“非遗”，是“这东西快被淘汰了，赶紧找个好听的名字包装一下”。

真人实拍不会变成“非遗”。不是因为技术做不到，是因为观众不答应。

龚总，您与其急着给影视行业“立遗嘱”，不如先把剧本质量做上去，少在发布会上画那些不着边际的大饼。这饼太干了，观众咽不下去。

发布于：湖南省